返回列表 发帖

TOP

TOP

《危险方法》:走火入魔的精神分析

Michael-Fassbender-and-Vi-007.jpg



“喜欢《苍蝇》电影的粉丝不需要钟意这部电影, 但是荣格和弗洛伊德的追随者们会喜欢它的,何况他们两人的粉丝比我多很多”,大卫·柯南伯格用一种婉转的方式向观众们做如此说明。但是熟悉大卫·柯南伯格的观众知道,在他的电影中,隐藏在人体某段神经末梢深处的某种欲望最终会因一种诱因的出现而得以释放。只是这次他回归到了他电影作品中最本质的东西:心理分析。而且直接选择了人类近代史上精神分析学的三位先驱心理学家的真人真事作为故事的主人公。显而易见,这种结合注定是大卫·柯南伯格期待已久的,所以在他看到剧作家克里斯托弗汉普顿的话剧《聊天治愈》后,他立马感受到对他自己而言这是一个极其诱人的题材。

  这是一个颇为艰难的故事,因为电影主要介绍荣格、弗洛伊德和萨宾娜斯皮勒林三人从相识到成就各自在心理分析学上成就的那段恩怨。这段恩怨的来源在于荣格和弗洛伊德两人之间从互相敬重到决裂的过程。它是一段友谊的破灭,也是一段爱情的诞生,而所有这些感情的基点在电影中是一个漫长的治疗过程,是荣格接受萨宾娜作为自己的病人开始进行心理治疗开始的,何况治疗的手段是关于“性心理学”的。好了,焦点来了,如何用电影的视觉语言来进行“心理治疗”?!这是一个“危险的治疗”过程,这不仅仅是电影的标题,更是导演大卫·柯南伯格需要面对的实际问题。



  电影《危险方法》存在着两条线,一是荣格在治疗萨宾娜过程中逐渐由投入的治疗过程转为爱意,并且一发不可收拾最后陷入难以自拔;另外一条就是荣格在借助萨宾娜的治疗过程中成功取得的宝贵经验,并以此和弗洛伊德在学术研究的道路上分道扬镳并最终导致绝交。在电影中,弗洛伊德和荣格所代表的不同心理学观点可以用两个不同的名词进行辨别,那就是弗洛伊德的“分析”和荣格的“治疗”。在弗洛伊德的陈述中,心理分析学的关键在于分析人的精神状态,进行表述并且最终确认和接受这种状态的存在;而荣格走得更远一些,他认为每个人的心理隐射都是有其发展趋势的,心理学家可以通过分析得出一个人的精神状态并且进行诱导和了解个人精神发展的趋势。这两种学说在电影中通过无数次对话进行,但是更重要的是,导演让两个演员直接将两个人的学术状态进行了外在的展示,迈克法斯宾德扮演的看似平静稳重实则忘我得沉浸于工作并充满激情;而维果莫腾森扮演的弗洛伊德则是表里如一的冷静。用人物角色的外在和由此展现的个人性格特点来暗喻不同学说风格的对立,以此表明两个人的友谊本就是一场不太美满的婚姻,暗示了最后的决裂。这确实不可谓是导演别有用心的处理方式。

Keira Knightley and Michael Fassbender Dangerous Method.jpg

  《危险方法》在气氛上承袭了大卫一贯的冷惊悚处理方法,特别是前期萨宾娜的治疗过程(奥拓出现之前);更为重要的是,《危险方法》能让人想到几乎所有大卫·柯南伯格的电影作品,特别是在针对人性最为原始的素材性和死亡时,他总是让人性中充满戏剧性的二元对立,而这个过程在电影《危险方法》中的结构设置中也是一场明显:开头结尾的呼应,人物结局的最终转变……电影中二元转换的契因就是奥拓的出场。这位吸毒的崇尚“摆脱一切束缚”的纵欲主义者最终让荣格完成了一个彻底的转变,也正是这个转变成就了世界精神分析学的先驱者。



  导演大卫·柯南伯格在一次媒体采访中提到《危险方法》是他第一部传记片,但事实上他之前的作品《蝴蝶夫人》和《赤裸午餐》也全是按照真人真事改编的电影。但导演很显然希望借此确认电影中那些史实的真实性,并且以此为自己电影所有作品中主角心理状态的转变做一个精神分析的探讨。很显然,导演成功了。而随之成功的还有扮演萨宾娜的英国女演员凯拉·奈特利。出场时萨宾娜被带到荣格所在的精神病院,十几分钟的谈心疗法中,她不时表现出强烈的癫痫症状。电影中这种自毁形象而又极其逼真的角色表演很容易为她在今年之后的颁奖季中让她颇有收获。当然,还有导演大卫·柯南伯格的。(GTW/文)

TOP

TOP

TOP

TOP

TOP

豆瓣的相册图片不支持外链, 我帮你上传附件了。现在论坛空间超大,上传附件反而有奖励!用批量上传超省事的!!!

TOP

朱旭斌对《传染病》的批评更不留情,枉信了新浪的王玉年。凯特今天干脆不出席首映,回家了?划清界限?

《传染病》:明星扎堆内容空洞

  斯蒂芬-索德伯格的明星效应依旧非常强大,从“罗汉阵系列”(戏称,因为也是需要罗汉们各显神通的无间合作)开始,只要是他的新片,不排个超级明星阵容就说不过去了。因为索德伯格看来相信,明星齐聚总会给他的电影产生双赢效果。可是,似乎就是因为这种心态作怪,斯蒂芬·索德伯格的新作《传染病》只留下了几个熟悉的明星面孔,而老套的传染病题材却没有丝毫的新意,这不得不说是一种遗憾。

  在电影首映之前,导演在接受记者采访时被问及到电影灵感的源泉。索德伯格说那是因为自己和编剧斯科特·Z·伯纳斯经常出差在外,每次总是会遇到一些经历过旅行后生病的情况,由此才有了电影故事的雏形。前几年世界上多个国家陆续遭受过SARS、禽流感还有H1N1的全球袭击,没有提及现实中存在的例子,却用这种回答来进行阐释自己的初衷,索德伯格显得有些矫情。这种矫情甚至直接体现在电影中,看来索德伯格真的在走下坡路了。

  《传染病》更像是沃尔夫冈·皮德森1995年的《极度恐慌》和费尔南多·梅里尔斯2008年《盲流感》的结合体。它既以寻找未知传染病源的努力为叙述主线,又企图营造这种不明传染病给人类带来的末日恐慌感。只是索德伯格将明星们散布在世界各地进行搜寻病根而已。

  电影讲述了从香港出差回到美国的艾琳(格温尼斯·帕特洛扮演)突发疾病,这个未知病症不仅直接造成了她小儿子的死,也引发了世界其他各地一系列的相似死亡病症。为了寻找这个病源,美国政府各个部门和世卫组织紧密合作,一方面密谋迎接疫情大爆发的来临;一方面派出专家四处应对。与此同时,一个深受读者欢迎的自由博客作家阿伦(裘德·劳扮演)却四处与政府作对,质疑政府的应对策略。

  在这部涉及多地拍摄的大范围搜寻过程中,导演索德伯格完全失去了表现明星精彩群戏的机会。尽管他还集合了麦特·戴蒙、凯特·莱温斯基等一线明星,可是如果说有着四位明星的罗曼波兰斯基的《杀戮之神》中演员们的效果绝对是4X4的倍放效应,那么《传染病》中几乎所有的明星都可以被任何一个普通的演员多代替。很显然,导演索德伯格的目的只是追求票房效果而已。

  其实演员的使用在这部电影中并不是值得诟病的主要原因,更为主要的原因在于索德伯格试图给予这次疾病暴发时人情世态过多层面的揭露显得大而全,企图面面俱到却心有余而力不足,最终导致所有电影表现的内容都浮于表面,草草带过。细观《传染病》,里面涉及到了政府内部高层的自私、新媒体的弊端、疾病的可怕、人类对于无知的恐惧、人类的无助和生命的渺小、末日感的恐慌所有等等庞杂的内容。

  斯蒂芬索德伯格的《传染病》其实最大的好处就是提醒人们注意公共卫生,出行后多洗手,特别是出门回家后……因为,“人们不知道何时会被未知的东西多击倒!”那就请多洗手洗澡,保持身体健康……(朱旭斌/文)

TOP

TOP

返回列表