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鬼才蒂姆·波顿当选本届戛纳电影节评委会主席

　　北京时间1月26日消息，第63届戛纳电影节组委会今天宣布，美国导演蒂姆·波顿当选第63届戛纳电影节评委会主席。据悉，第63届戛纳电影节将于今年5月12日到23日举行。

蒂姆·波顿的电影童话

“鬼才”初长成

　　1958年，蒂姆·波顿降生在加州小镇伯班克。比邻公墓和西班牙神秘群体的生活环境，深深影响了他对世界的认知。他不再避讳死亡，而是以更直接和独特的方式欣赏和玩味它。事实上，波顿的童年是孤独的。被父母冷落和离间于同龄人，使他最终埋首于小人书和恐怖电影，继而造就了其充满幻想又灰暗的内心世界。从那时起，他就被冠以古怪、有主见、极富想象力等标签。然而，也正是这些特质，让我们得以在今天看到《剪刀手爱德华》《断头谷》等别样佳作。

　　高中毕业后，波顿从迪斯尼公司得到一笔奖学金，开始攻读加州艺术学院的角色动画专业。之后，他顺理成章进入迪斯尼工作室。波顿的入行经历看似顺利，却并不快乐，甚至严重束缚了他的个性发挥，他的作品常因违背公司意愿而遭否决。80年代初，波顿先后创作了《文森特》和《科学怪狗》（又名《弗兰肯维尼》），展现出极富颠覆性的创作才华。也是那段时期，他开始构思《圣诞夜惊魂》（1994）和《僵尸新娘》（2005）。在片长仅6分钟的黑白动画《文森特》中，小男孩文森特化身为波顿崇拜的老牌恐怖片演员文森特·普瑞斯，并由他亲自诵读波顿撰写的诗体旁白，其结尾还引用了爱伦·坡的《乌鸦》。质感强烈的小诗和着哀怨的笛声，生动表达了主人公怀才不遇又不被理解的痛苦和压抑。

　　但这种状况很快扭转。1985年，波顿以《荒唐小混蛋奇遇记》成功跻身导演行列。1988年，他又拍摄了创造8千万票房神话的《甲壳虫汁》。影片大反其道，表现了鬼被人刁难的的奇趣故事，在当时乏善可陈的同类题材中立即脱颖而出，深得观众喜爱。蒂姆·波顿的诡异出奇就此崭露锋芒。

蝙蝠侠之父

　　小成本电影的成功让波顿在业界高层心中树立起票房威信，于是他获准执导了《蝙蝠侠》第一部（1989），并由此在好莱坞扎稳脚跟。影片不仅成就了本土2.5亿、全球4亿美元的票房奇迹，同时也引领了一个时代的超现实英雄角色，不仅使他们在外观上更为绚丽夺目，也使其具有了更深入的心理维度，进而成为日后各种“超人”争相效仿的对象。

　　然而，正因为制作规模的空前提升，波顿自成一体的创作风格与制片公司重重设限的体制之间的冲突也暴露出来，拍摄过程堪称举步维艰。他多次与公司发生摩擦，甚至调换主演。他坚持启用当时经验平平的迈克尔·基顿，尽管最终达到目的，但围绕角色纷争的传闻也不胫而走，不仅在影迷中掀起轩然大波，更一度导致华纳兄弟股票的下跌。时隔三年的《蝙蝠侠归来》中，波顿之所以再次执镜，也是由于公司承诺了他的完全决策权。

　　但冲突并未停息。直到2001年的《决战猩球》，波顿依旧与制片方争执频繁，甚至在片场突然失踪。对此，他曾无奈地说：“当制片公司给你钱的时候，他们也开始折磨你。工作室不懂得，哪怕是最低成本的电影，也同大制作一样，要花费百分之一千的心血。如果你这样做了，你就会投注巨大的感情。我试图做他们想要的，同时又要拍观众喜欢的，我认为折磨实在多了点。”　

槛内的背离

　　1994年，蒂姆·波顿执导了《艾德·伍德》，他与好莱坞的隔阂终于被淋漓尽致的宣泄出来。作为对B级片的纪念，影片表现了那一代青年人辛酸的美国梦。好莱坞的B级片曾长期处于给主流电影拼缝的尴尬境地，却也是不少优秀导演成名前的蛰伏之所。成长在那个时代并深受其滋养的波顿曾说：“就像是民俗艺术和纯艺术，B级片不属于那种细细的笔触，而更像是粗线条写意。它们有其粗糙却出人意料的地方，那正是主流电影无法企及的。它们会自然地弥留于你的思想，长期激发你的想象力。”

　　从主人公身上，我们也看到了导演的影子。蒂姆·波顿没有正统学过摄影，也不曾独立制片，但又出身大公司制作室，他就这样进入了这个光怪陆离的圈子，对电影兼有槛内、槛外的双重情感。他深知其中的腐朽和冷漠，因而在试图融入的同时，骨子里却更为排斥。他拒绝参加俱乐部，挣扎于个人冲突，更疏离于美国“成功至上”的主流价值观。其实，好莱坞制片厂制度的弊端有目共睹。《剪刀手爱德华》的作者兼编剧卡罗琳·桑普森也曾直言：“我不认为走制片厂爱德华会活下来，因为他们不相信观众会买账。因此我们动用了智慧，当剧本完成时，制作室只剩下一个月来决定是否给拍摄，而不单是剧本放行！”

　　正是这种背离，让波顿与好莱坞渐行渐远。近年来，他愈发将工作和生活的重心转向伦敦。他曾坦言：“伦敦对创作思想的包容性更强，我也喜欢这里的多雾，这才是我童年的颜色，而不是加州明媚的阳光。尽管是个外国人，但我在这里很舒服，因为在家乡我也像个外国人。”　

孤独者的礼物

　　无疑，蒂姆·波顿是孤独的思想者。然而，在他为我们奉献电影奇迹的同时，上帝也回馈给他无限眷顾，其一便是现在的伴侣海伦娜·伯翰·卡特 ，另一个则是好搭档约翰尼·德普。

　　《决战猩球》让波顿与来自英国的海伦娜相识了。她继而成为蒂姆台前的同事和幕后的爱人，在之后的诸多作品中都扮演了重要角色；生活中，则和波顿拥有可爱的一子一女。

　　与德普的渊源，则要追溯到更早。1990年的《剪刀手爱德华》让他们第一次相遇。当时德普还是电视界的青春偶像，出演了外形诡异的爱德华也没有引起太多关注。直到10年后他因《加勒比海盗》一炮走红，人们才开始惊诧于他所扮演的一系列耳熟能详却又相见不识的“波顿角色”：爱德华、艾德·伍德，以及《断头谷》里的侦探。今天的《理发师陶德》，已是他们六度合作。事实上，正是童年相似的经历，让他们对于黑暗和美好的解读一拍即合。在马克·塞利斯博瑞和二人合著的《波顿看波顿》一书中，德普曾这样写道：“蒂姆是兄弟、朋友，也是我教子的父亲。他有着独特而勇敢的灵魂，是我愿意终生追随的，并且我清楚地知道，他也会这样对我。”　

为美国创造童话

　　从《甲壳虫汁》开始，人们热衷于给蒂姆·波顿冠以一系列风格标签，如黑色幽默、鬼才等，但实际上他并不认同：“从上学开始，我们就被挂上各种标签。我相信导演都希望人们看电影时认出它出自谁手，但对我来说，每个角色都是与众不同的，这与金钱和票房无关，而仅与我个人一种强烈的情结有关。他们就像一小部分值得同情的边缘人，虽微不足道，但那就是我。”

　　如果非要找出某种贯穿的引线，那便是蒂姆·波顿永不磨灭的童心。或许正因为缺少才夸大了渴求，而对于得到的不自信又在一定程度上扭曲了它呈现的方式，因而波顿的创作总饱含着一种努力填补的冲动。锐化在电影中，便是我们现在看到的“黑色美好”：在别处，这种憾恨也许会极端且沉重；但在这里，却珍贵地化为阴霾背后某种美好的游丝，连同心中那一点点光晕，一起蔓延开来。无论是剪刀手爱德华、《圣诞夜惊魂》中的杰克、《大鱼》（2003）里的布鲁姆、僵尸新娘和维克多，或是《查理和巧克力工厂》（2005）中的威利·旺卡，他们都纯净善良，出尘不染，童话般脱俗于世。正如波顿所言：“相比于其他民族文化，美国还是一个年轻的国家，这里几乎没有童话，因此我希望能创造一些。他们多半是无组织的，我也只是加入他们，和角色一起变异。”

　　《陶德》之后，蒂姆·波顿再次回归童话主题。以3D动画展现的《爱丽丝漫游仙境》将于今年五月上映。此外，他也计划重拍《科学怪狗》的逐格动画版。

　　从某个角度讲，蒂姆·波顿的黑色不只是为了恐怖而作用的手段，却是出于表现的需要，因此又能流露出淡淡的暖调。那是一种力量，它的意义在于：即使面对不幸或死亡，也不该忘记歌颂生之伟大。而最好的方式，就是像孩子一样，只是观察而不惊叫，只是仰望而不恐慌，然后对死亡那扭捏的身姿，报以畅快淋漓的嗤笑！　

(编辑：)

无耻混蛋

恭喜比诺什阿姨！！！

clark

数日未上网，戛纳都出来了，惭愧！

结果好熟脸孔，阿彼察邦·韦拉斯哈古获奖是迟早的，不过有点太早了，运气太好，如果是放到去年不一定了。

等着看片了。

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戛纳电影节圆满落幕 《布米叔叔》斩获金棕榈

2010-5-24 1:52:48 来源：Mtime时光网 作者：ric 泡泡

　　时光网讯 当地时间5月23日晚，第63届戛纳国际电影节圆满落下帷幕。阿彼察邦·韦拉斯哈古执导的泰国影片《能召回前世的布米叔叔》获得本届电影节最高大奖——金棕榈奖，评审团大奖则由法国影片《人与神》夺得。马修·阿马立克获最佳导演奖，哈维尔·巴登和埃里奥·杰曼诺分别凭借《美错》和《我们的生活》并列最佳男演员，最佳女演员奖则由朱丽叶·比诺什获得，此外，韩国影片《诗》获最佳编剧奖。

阿彼察邦新作获封金棕榈 《又一年》爆冷出局

　　阿彼察邦·韦拉斯哈古曾多次结缘戛纳电影节，2002年他执导的电影《祝福》获得当年电影节的特别关注单元奖；2004年的《热带疾病》更是赢得评审团大奖；2008年，他以评委身份入主戛纳，成了泰国影史上首个获此殊荣的导演。

　　作为一个独立电影人，阿彼察邦始终游离在泰国电影的官方体系之外，保持着自己的独立性，他的影片主题包括梦境、自然、性以及西方对泰国和亚洲的认知等。在形式上也突破了传统的叙事方式和拍摄方式，淡化影片的意义、淡化演员的功能性、淡化道具感。

　　《能召回前世的布米叔叔》带有浓重的神秘主义色彩，外国媒体在观影后评价本片是一部迷人绚丽的作品，用简单的故事传递出复杂深刻的内涵。阿彼察邦获奖后心情很激动，表示自己好像在另一个世界一般，并称《布米叔叔》是泰国电影的一大飞跃。

　　本来呼声颇高的金棕榈热门影片《又一年》并没有收获任何奖项。

《人与神》摘评委会大奖 阿马立克成最佳导演

　　夏维尔·毕沃斯执导的《人与神》获得仅次于金棕榈的评委会大奖，影片的视角很独特，放映后获得了媒体的一致好评，并打出3.1分的高分。导演将重心放在对于人物内心世界的呈现上，试图用视听的变化与强化，视觉化人的信仰，情感等元素，体现出强烈的个人艺术意识。在颁奖礼上，毕沃斯还特意对被捕的伊朗导演贾法·帕纳西表示了声援。

　　法国著名演员马修·阿马立克凭借自导自演的影片《巡演》获得最佳导演奖，此前影片已顺利问鼎戛纳影评人费比西奖。阿马立克出生于1965年，从他以往的职业经历来看，演员成就明显大于导演，他曾三次问鼎凯撒影帝，其主演的《潜水钟与蝴蝶》和《007量子危机》给观众留下深刻印象，此次勇夺戛纳最佳导演，可以说是对他导演成就最好的褒奖和肯定。

两大男演员并列最佳 朱丽叶比诺什影后三满贯

　　两位男演员凭借他们的出色表演并列获得影帝称号，他们分别是哈维尔·巴登和埃里奥·杰曼诺，前者在《美错》中的表现得到了影评人和媒体的一致好评，而杰曼诺的胜出则有些让人意想不到，不过从《我们的生活》此前的评价来看，导演卢凯蒂把更多精力放在了角色塑造方面，可以想见杰曼诺塑造的人物是非常成功的。

　　著名女星朱丽叶·比诺什凭借《合法副本》获得戛纳影后桂冠，影片被誉为导演阿巴斯有史以来最商业化的作品。有趣的是，本届影展的海报就是以比诺什为主题。她获奖后言语中难掩激动之情，表示导演将自己的女性气质展现得很美，随后还感谢了母亲和自己的爱人。据悉，到目前为止，朱丽叶·比诺什已将欧洲三大电影节的影后全部收入囊中，这不能不说是个奇迹。

　　遗憾的是，中国唯一参赛影片《日照重庆》在本届电影节上颗粒无收，此前呼声甚高的王学圻也与影帝擦肩而过。之前公布的一种关注单元获奖名单中，贾樟柯的新作《海上传奇》也没有获得任何奖项。  

第63届戛纳电影节获奖名单

主竞赛单元

金棕榈大奖
《能召回前世的布米叔叔》 导演：阿彼察邦·韦拉斯哈古  

评审团大奖
《人与神》 导演：夏维尔·毕沃斯

评委会奖
《尖叫的男人》 导演：马哈曼特-萨雷·哈隆

最佳导演奖
马修·阿马立克 《巡演》

最佳男演员
哈维尔·巴登 《美错》；埃里奥·杰曼诺 《我们的生活》

最佳女演员
朱丽叶·比诺什 《合法副本》

最佳剧本
李沧东 《诗》

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一种关注单元

主奖
《夏夏夏》 导演：洪尚秀  

评委会奖
《十月》导演：Daniel Vega   

特别奖
《唇》 导演：伊万·方德, Santiago Loza

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金摄影机奖

《闰年》 导演：迈克尔·罗威

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国际影评人费比西奖

主竞赛单元
《巡演》 导演：马修·阿马立克

一种关注单元
《Pál Adrienn》 导演：艾格丝·柯西斯

导演双周单元
《You Are All Captains》 导演：Olivier Laxe

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短片单元  

金棕榈奖
《chienne d'histoire》

评委会奖
《Bathing Micky》

olivivien

于佩尔没有得过柏林影后，她只是和《八美图》的其他七个女演员一起获得了2002年度的“杰出艺术成就奖|Outstanding Artistic Achievement” ，那一届的柏林影后是哈利·贝瑞。

大奇特Grinch

她三大电影节的影后齐了，应该是三大电影节影后大满贯第一人了。
streeptacular 发表于 2010-5-24 19:54

于贝尔两届戛纳、两届威尼斯、一届柏林

streeptacular

汗…… 她是影后大满贯第一人吗？？？
话说身为法国人的她，拿下金棕榈也是迟早的事，恭喜恭喜了！！！

...
olivivien 发表于 2010-5-24 19:44

她三大电影节的影后齐了，应该是三大电影节影后大满贯第一人了。

olivivien

汗…… 她是影后大满贯第一人吗？？？
话说身为法国人的她，拿下金棕榈也是迟早的事，恭喜恭喜了！！！

影帝是巴登，好不容易有一届戛纳的帝后都是大家认识的人……

无心便休

比诺什拿下影后大满贯都没人关心？

olivivien

连续三届入围协会奖……